El Topo :: de Luis Cano / Con Luciano Suardi :: Teatro La Comedia

Qué placer ver a Luciano Suardi actuando en EL TOPO, escrita & dirigida por Luis Cano. Titilan bajo las luces las esencias del teatro y de la actuación. ¡Vayan!

Saquen una Pluma Dramaturgia Rodante

el-topoHabía una vez un hombre a quien llamaban topo, el topo.

No era un animal fantástico sino un hombre, con un defecto físico pero no
muy diferente de los monstruos de cada día. Un hombre cuya vida pasa en
un teatro del que nunca salió. En esta pieza, en este monólogo, una
identidad dividida nos permite conocer la intimidad de sus días.

Actúa
Luciano Suardi

Texto y Dirección
Luis Cano


Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo
Música original: Diego Vila
Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro
Pintura del telón de fondo: Marcelo Seoane
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Zapatería: Julio Dozo
Fotografía: Lucía Galli
Piezas gráficas: Lía Parsons
Asistencia de dirección: Mónica Benavidez

https://www.facebook.com/ElTopodeLuisCano
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 – CABA – Tel: 4815-5665
Sábados 21:15 hs. Domingos 20:30 hs.
Entradas $130
En boletería del teatro o a través de
https://www.plateanet.com/Obras/el-topo
ACERCA DE LA OBRA

Escrita mediante…

Ver la entrada original 415 palabras más

“Los clásicos siguen vivos sin perjuicio de las nuevas obras”

 
CARLOS SIMS

“Los clásicos siguen vivos sin perjuicio de las nuevas obras”

El actor representó “Los Áspides de Cleopatra” en España, en un proyecto que indaga la gran dramaturgia del Siglo de Oro.

TRABAJANDO EN MADRID. El tucumano interpreta a Lelio, el sacerdote egipcio que acompaña a Cleopatra. GENTILEZA Valeria Andrea Ruiz

TRABAJANDO EN MADRID. El tucumano interpreta a Lelio, el sacerdote egipcio que acompaña a Cleopatra. GENTILEZA Valeria Andrea Ruiz

Lunes 03 de Febrero de 2014

En 2012, junto al director argentino Rubén Szuchmacher trabajó en “La Segunda Parte de Enrique IV”, de William Shakespeare, nada menos que en el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres. Y ahora, hace pocos días, representó otro clásico, pero en España. Desde hace muchos años Carlos Sims está radicado en Buenos Aires y su carrera artística no para de crecer.

El actor tucumano integra el elenco de “Los Áspides de Cleopatra”, de Francisco de Rojas Zorrilla, que se estrenó en Madrid, luego de haberse presentado durante la temporada pasada en el Teatro San Martín, de Buenos Aires. “Los Áspides de Cleopatra” subió a escena durante casi todo enero, como parte de la programación oficial 2014 de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España.

Una compañía española lanzó el proyecto “Laboratorio América” para indagar sobre la recepción y transformación de los clásicos del Siglo de Oro español en Latinoamérica. En el país el proyecto fue dirigido por Guillermo Heras, quien seleccionó al actor. Desde España, Sims respondió las preguntas de LA GACETA.

– ¿Cómo fue la repercusión en España?

– El reestreno aquí en Madrid salió fantástico. Al principio estábamos todos un poco inquietos porque sabíamos que como el Teatro Pavón de la Casacuberta es muy diferente al San Martín de Buenos Aires, el director iba a tener que ajustar muchas cosas. Pero nos jugaron a favor los casi cuatro meses de temporada porteña para que la obra reviviera con su esencia en España. Además tuvimos un excelente equipo artístico y técnico en ambos teatros, que hizo posible hasta lo más difícil. El público madrileño nos recibió de una manera increíble: fue una alegría enterarse a los dos días de estrenar que ya estaban completas todas las funciones del fin de semana. Había un auténtico interés y todos sabían que éramos actores argentinos. Los clásicos del Siglo de Oro son mucho más populares aquí y creo que esto hizo que se disfrutara de una manera muy natural, sin prejuicios de “teatro serio”. Lo mejor era cuando salíamos a saludar: ver las caras de alegría y recibir los cálidos aplausos.

– ¿Qué rol te tocó interpretar?

– Interpreto a Lelio, el sacerdote egipcio de la corte de Cleopatra. Lo interesante del papel es que en la época de los ptolomeos los sacerdotes no sólo cumplían funciones religiosas, sino también políticas y militares. Esto ayudó a que después, en el proceso creativo, surgiese la idea de compararlo con un “ministro del interior” de nuestros días. Además, Lelio representa la voz de la conciencia de Cleopatra; debe ponerle un límite a sus asuntos amorosos y a las cuestiones de Estado.

– ¿Tu opinión sobre esta recuperación de los clásicos es que la dramaturgia contemporánea no atrae?

– Hace 216 años que no se representaba “Los Áspides de Cleopatra”; una obra de una poética bellísima y de una partitura perfecta. Este solo hecho para mí justifica este emprendimiento que, a su vez, permite volver a disfrutar los clásicos que son el acervo de nuestra dramaturgia castellana. Sin embargo, pienso que los clásicos siguen vivos sin quitarle espacio a las dramaturgias nuevas, sin perjuicio de las obras nuevas. De hecho, creo que estamos viviendo un muy buen momento en cuanto a nuevas obras teatrales: se me vienen a la cabeza Mauricio KartúnLuis Cano oMariano Tenconi Blanco, como buenos y a la vez diferentes exponentes que en los últimos tres años han venido ofreciéndonos universos propios y actuales o vanguardistas, por así decirlo. Quizás estos ya sean los futuros clásicos…

– ¿El desafío actoral es distinto con un clásico?

– Como actor, trabajar en una obra clásica o contemporánea me resulta igual de comprometido. Lo que pasa con los clásicos es que, dependiendo de la manera en que se monten, uno tiene que jugar con formas muy conocidas. Por ejemplo, con esta obra de Rojas Zorrilla siempre estaba la expectativa de cómo íbamos a decir el verso. De todas maneras, para mí el desafío siempre pasa por estudiar e investigar esas formas y textos, para trabajar con la mayor entrega posible a la mirada que tiene el director sobre el material.

Intertextualidad, por Luis Cano.

Saquen una Pluma Dramaturgia Rodante

luis cano intertextualidadUna clase portátil, por Luis Cano.

Texto publicado en Escuela de Marionetas. de Luis Cano. (Libro Disociado Editores)

Federico Irazábal me pidió que defina intertexto y yo dije asimilar y transformar.

La traducción es un intertexto. La reescritura también. Volver a trabajar el propio texto. La paráfrasis, las sustituciones. Hacemos operaciones intertextuales de manera automática, como reflejo involuntario, como medio de supervivencia.

El teatro tiene una organización intertextual. Una red de socios que recupera y actualiza elementos en forma permanente. Los actores renuevan el código que formaliza el texto. Si pudiéramos detener por un momento la acción, en sentido figurado, podríamos ver el gesto que a la vez evoca y reinventa.

Aparte de los procedimientos que un texto mantiene con otros textos (lo que llamamos “intertextualidad”) yo digo que todo texto es intertexto. No se puede hablar de un texto sin hacer eco de otro. No se puede hablar de…

Ver la entrada original 890 palabras más

El diario de Carmen

No soy crítico, ni mucho menos, pero me permito compartirles esto que escribí luego de ver esta obra.
“Carmen” de Luis Cano. Teatro. Todo lo que pasa -porque…, pasan cosas- todo lo que pasa es ver-da-de-ro.

Actores con potencia -¿”caudal”, se dice?- interpretativo. Actores de carne y hueso, con cráneos que suenan a madera y lengüitas que hacen del chistar un efecto amplificado en la sala. “Plenos de recursos” como se dice. A prueba de impostaciones y artilugios del “teatro mortal” o trucho, bah.

Así se actúa: detrás del nervio, la escenografía y de las luces, los actores debemos llegar a la función dispuestos para el juego y sus reglas, nunca olvidándose que viene para jugar un juego (play the game).

El Rito. El teatro de Luis Cano, esta pieza -para no ser sabelotodo- utiliza el artificio, se vale de él. EJEMPLO: Una estética. La camisola de Carmen haciendo juego con el empapelado, la paleta de luces, el uniforme tipo “pampero”. ¿La época? ¿la geografía?. Simbología estética necesaria para ayudarnos a apartar lo que pensamos acerca de lo que nos pasa, de lo que efectivamente nos pasa.

————————————-más info————————————-

El diario de Carmen

De Luis Cano

Ficha técnico artísticaAutoríaLuis Cano
DramaturgiaLuis Cano
ActuanGaby FerreroMauricio Minetti
VestuarioLorena BallestreroLaura Rovito
IluminaciónMariano Arrigoni
Diseño de espacioLuis Cano
Realización escenográficaGuillermo ManenteVìctor Salvatore
UtileroLorena BallestreroLaura Rovito
IlustradorLaura Rovito
Asistencia generalMicaela Picarelli
CoreografíaLuciana Acuña
Dirección vocalTian Brass
DirecciónLuis CanoWeb: http://www.facebook.com/#!/photo.php?fbid=1763248873787&set=a.1686209467850.92673.1016041358&type=1&theater
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 – Jueves – 21:00 hs

Bienvenido a Socavón

Todo acerca de Socavón, de Luis Cano por Carlos Sims.

www.socavon.com.ar

Fichas:

Castillo Arango Prensa; Alternativa; El Bardo Teatro; MundoTeatral; LaNación; Vammos; BA Marte; GeoTeatral; Calendario Ciudad; El Bondi; Inforo; Diversica; ArtesBaires

Agendas:

Revista Ñ (Clarín); Recursos Culturales; La Nación – Estrenos; Ámbito Financiero; Página12; Revista Llegás; Radar; Restauración Tiempos

Críticas & Reseñas:

Buenos Aires Insomne / Teatro Sólo Teatro / Maria Ines Senabre / OtraCultura / GeoTeatral

“…Socavón es una obra atrapante atravesada por exquisitas imágenes -a veces opacas, a veces muy limpias- que hace reflexionar al trasladar la realidad a un enredado laberinto inabarcable. Cuenta con una puesta bien lograda donde todo está prolijamente integrado. Cuatro Estrellitas.” – María Vispo Gamm, CRITIC UNDER.

“…la obra nos lleva a un desequilibrio que remite a la memoria, a veces tan imprecisa y borrosa que engaña a uno mismo. Las imágenes proyectadas nos ayudan a introducirnos en este universo onírico, donde no se presenta una realidad definida, sino el subconsciente de nuestro protagonista, atrayéndonos al mismo abismo donde él se encuentra. Recomendable.”  – Mariana Vieyra, Reseñas de Cine y Vida.

“…dentro de esa entrecortada cápsula esquizofrénica o contagioso estado de shock. Vuelan los datos, demasiado alto, demasiado lejos. Y los ojos del ambiguo viudo los siguen: un aletear de pestañas, un actor que seduce y convence… Impecablemente interpretada por Carlos Sims, la obra reestrenada en este atípico agosto de 2009, se propone como un verdadero túnel en el cual perderse y encontrarse –aunque más no sea de a ratos-. ”  – Ariana Pérez Artaso, Revista Siamesa.

 

“La representación de la ambigüedad y la puesta en escena de todas las confusiones que rondan la memoria del protagonista son de mucha riqueza. Las distintas voces que recrea el mismo personaje dan cuenta de una identidad escindida y devastada. Muy recomendable.”  – Victoria Álvarez, Reseñas de Cine y Vida.

[Escuchar Entrevista a Mariela Coien & Carlos Sims, sábado 31/10/2009, en el programa “Bambalinas” de Rita Kall & Fabián D’Amico. FM Flores.]

________________Varios________________

Ver Fotos del Estreno!!! [27/8/2009]

Ver Clip Toma #5, Escena IV (Vimeo / YouTube)

Visitar la página de LUIS CANO, RECONTRALONA.

Visitar el sitio de Gianni Mestichelli.

Socavón en Francia, 2003. [leer traducción por A. Llamas]

Socavon_006 (papel) - chica

 

my top ten - copia - copia

Fe de Erratas: LUIS CANO no es el director de la puesta, sino el autor del texto dramático. / Misprint: LUIS CANO ain’t the director in this production, he’s the playwright, author of “Socavón”. – C.S.

RAE

socavón.
 (De socavar).
 1. m. Cueva que se excava en la ladera de un cerro o monte
      y a veces se prolonga formando galería subterránea.
2. m. Hundimiento del suelo por haberse producido una
      oquedad subterránea.
Real Academia Española © Todos los derechos reservados