Apenas el Fin del Mundo – Les Solitaires Intempestifs

Ficha técnica:
Autor: Jean-Luc Lagarce, Les solitaires intempestifs
Traducción: Jaime Arrambide
Actúan: Emilse Díaz, Chula Quevedo, Flor Calvo, Carlos Sims y Julián Vilar
Diseño de Escenografía: Gustavo Lucero
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Vestuario: Belén Pallotta
Diseño sonoro: Gustavo Lucero
Trabajo Fisico: Manuco Firmani
Set Electrico: Appia Estudio
Diseño Gráfico: Juan Manuel Echave
Comunicación: Gastón Asprea – AsPa Teatro
Fotografías: Mel Galván
Asistencia de dirección: María Clara Cianfagna
Producción: Daniela Lozano
Dirección: Federico Ponce
Agradecimientos: Graciela Schuster, Rubén Szuchmacher

Esta obra cuenta con el auspicio del INT y Proteatro.

¡Se viene! :-) :-(

Frase_Invitación
 – Más información –

Juan Carlos Iramain, el escultor

Una joya para el arte latinoamericano.

«En el marco de la 44º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en el stand de Tucumán, se presentó el libro “Juan Carlos Iramain, El Escultor” de María del Huerto Iramain. La presentación estuvo a cargo del artista plástico Gabriel Chaile.
La publicación recorre la vida y obra del escultor Juan Carlos Iramain, a través de diversas fotografías de sus esculturas, las cuales se exhiben en el Museo Provincial que lleva su nombre y que depende del Ente Cultural. Las fotografías del libro fueron tomadas por el fotógrafo Gustavo Rodolfo Molina.»
Ente Cultural de Tucumán

 

«Es un honor poder realizar este proyecto tan grande, contar el legado de Juan Carlos Iramain, un maestro de la escultura latinoamericana y mundial. Este libro nos acerca a conocer al hombre detrás de las obras y a leer palabras de la gente de la época; así también a observar imágenes atesoradas por su familia durante casi una centuria, junto con sus trabajos en detalle. Quiero Agradecer a María de Iramain y a Leonardo Iramain, por encargarme algo tan importante para ellos.»
Gus Molina

Foto (c) gusmolina.com

El Arte de Ser Kafka

Decía Manuel Azaña que de 100 lectores, 99 eran poco interesantes. Cuando se le pregunta a Juan Goytisolo, dice que tal vez la frase es exagerada, y sólo son 90, pero que siempre ha sido así, siempre ha habido autores para ser leídos y otros para ser vendidos. 733 palabras más

a través de EL ARTE DE SER KAFKA — AYUDANTE DE VILNIUS

INSCRIPCIÓN PARA DESPEDIR AL ABUELO

a la memoria de Walter Jorge Sims (27/07/1927-08/03/2018)
 

“Cada uno de esos grupos es una familia; todos los animales que lo forman tienen una misma querencia en el campo, y un mismo punto de parada y de descanso en el rodeo.”
-José Hernández, Instrucción del Estanciero.

Unas palabras, nada más, para despedirte con agradecimiento, querido abuelo.

Con el ejemplo de tu humor, aun en los momentos difíciles, me dejaste las recetas para tomarme la vida con más gracia. Es que, a pesar de ser hombre de conducta intachable, no te faltaban las sonrisas pícaras, un chiste siempre a mano, o tu sutil ironía.

Agradecido estoy, también, por ese lingote de oro a mi vida: tu entusiasmo contagioso por el Martín Fierro, del que supiste atesorar algunos versos que te acompañaron hasta el final, o las notas y subrayados en los libros, que siguen siendo faros que me invitan a navegar con pasión en todas mis lecturas. Después, leíste mis primeros cuentos y poesías: tu paciencia y tu agudeza fueron un apoyo fundamental, y diste tu bendición a mis aventuras literarias con la Olivetti.

Tu nieto mayor te despide ahora, con todo el amor y con una certeza: tantas historias familiares… tus anécdotas camperas… creeme, querido abuelo, no son una estela en tu trayecto hacia lo eterno… sino fulgor por la gloria de haberlas compartido y escuchado.

Guby.
Viernes 9 de marzo de 2018.

 

Dos exposiciones: H. Aníbal Fernández + Máximo Elizondo

Los artistas H. Aníbal Fernández & Máximo Elizondo inauguran exposiciones casi en simultáneo en Tucumán y Buenos Aires respectivamente.
Pertenecientes a dos generaciones distintas y con universos poéticos propios y potentes, las obras de estos artistas -entrerriano Aníbal, porteño Máximo-, en frecuencia variada pero con intensidad equivalente, se encuentran en un catálogo peregrino que explaya el presente… con laberintos hermosos e hipnóticas criaturas, retratando un mundo que intenta buscar la lucidez, la forma y la palabra, en una era incipiente… tal vez, un poco aturdida todavía para mirarse al espejo.

+ info:
PINTURAS
H. Aníbal Fernández
Federación Económica de Tucumán, San Martín 427, San Miguel de Tucumán
Desde el 21/11 al 30/11 (horario comercial)

HIJO PRODIGO
Máximo Elizondo
Guernica Home Gallery, Rodríguez Peña 1662 PB, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Desde el 22/11 al 15/12 (lunes a sábados de 15 a 20 hs.)

+ noticias de las exposiciones:
Aníbal Fernández expone sus pinturas en la FET, La Gaceta
Máximo Elizondo: HIJO PRODIGO, artnet.com

+ en Plaza At Sensus:
Aníbal Fernández expone “Carrousel”, noviembre/2011
MAXIMO ELIZONDO VS. LA COQUETTE, junio/2009
La obra de Borges inspira a los artistas, julio/2006
Tulipanes en París, junio/2006
Intermezzo Burlesco – Aníbal Fernandez, + Entrevista (YouTube), junio/2005

MI GOMBROWICZIANO CAMINO DEL ESTILO — AYUDANTE DE VILNIUS

Jean Denant, fondation XL texto publicado en la revista WITOLDA y en el suplemento Ñ de Clarín, octubre 2017: Cuando tenía veinte años, en 1969, vi casualmente en la ya desaparecida librería Ancora y Delfín, de Barcelona, la novela Cosmos en la edición de Seix Barral, con traducción de Sergio Pitol. En la contraportada decían…

a través de MI GOMBROWICZIANO CAMINO DEL ESTILO — AYUDANTE DE VILNIUS

Hockney x2 VIA Artsy

Recientemente el equipo de Artsy me compartió la información de un evento especial en el ámbito artístico: coincidiendo con el año del aniversario número 80 de David Hockney, se presentarán casi en simultáneo dos grandes exposiciones en New York y Bilbao:

 

David Hockney: «A Bigger Splash» (detalle), 1967. Acrílico sobre lienzo. © David Hockney. Foto: Tate, London, 2017

Metropolitan Museum of Art (Met): David Hockney

«La exposición ofrecerá una visión general de los logros del artista en todos los soportes, incluyendo pintura, dibujo, fotografía y video. Desde sus experimentos tempranos con la abstracción modernista y luego sus experimentos con la ilusión y el realismo, hasta sus más recientes paisajes en tonos de joyas, Hockney ha explorado consistentemente la naturaleza de la percepción y la representación con rigor intelectual así como también con puro deleite en el acto de mirar.»
27 de noviembre, 2017 – 25 de febrero, 2018

 

Museo Guggenheim Bilbao : David Hockney. 82 retratos y 1 bodegón

David Hockney: «Barry Humphries, 26th, 27th, 28th March 2015», 2015. Acrílico sobre lienzo
121,9 x 91,4 cm. © David Hockney
Foto: Richard Schmidt

«Esta exposición presenta retratos de David Hockney realizados con un renovado vigor creativo. Ello le permite ofrecer una instantánea íntima del mundo del arte de Los Ángeles y de la gente que se ha cruzado en el camino del artista en los últimos años.»
10 de noviembre, 2017 – 25 de febrero, 2018

Los invito a visitar la página dedicada al artista en Artsy (https://www.artsy.net/artist/david-hockney), que tiene una biografía, un extenso catálogo de 400 obras documentadas, artículos exclusivos y una lista actualizada de las exposiciones en todo el mundo.

Mención aparte merece el glorioso proyecto de Artsy, cuya misión es «poner todo el arte del mundo al alcance de cualquiera que tenga una conexión de internet…». Me recordó a mi propia semilla, cuando inauguré este humilde espacio, ático a cielo abierto… y celebro que este tipo de conexiones virtuales sean una continuación natural de los «volanteos» de antaño, folletos en un mostrador, o acaso una postal olvidada en la mesa de un café.

Special thanks to the Artsy Team (New York).

¿El cerebro prefiere leer en papel o en digital? ¿Qué cerebro? Vía DOCUMOTION

Me parece que en esta era en la que convivimos los meramente digitales, los meramente analógicos y los mixtos o in transit (utilizan/mos un poco y un poco), nos estamos confundiendo con las preguntas. Porque en breve resultarán obsoletas. ¿Se les hubiera ocurrido, hace un tiempo no tan lejano, preguntar si era mejor, más “profundo”,…

a través de ¿El cerebro prefiere leer en papel o en digital? ¿Qué cerebro? — DOCUMOTION

El desafío de dejarnos llevar

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