Williams Vintage vs. Williams 2.0

«Cat on a Hot Tin Roof: Tennessee Williams’s southern discomfort –
The American playwright’s masterpiece, an explosive story of sexual repression, has suffered at the hands of directors and censors»
Leer nota completa en The Guardian.

«El arte es una forma de vida»

El director Agustín Alezzoestrenará Jettatore…!, mañana, en el Cervantes

Foto: Soledad Aznarez

Hay algunos nombres propios que resuenan casi automáticamente en la mente cuando uno piensa en teatro. El de Agustín Alezzo, maestro de maestros, es, sin dudas, uno de de ellos…

Abre las puertas de su casa y el vertiginoso ritmo citadino queda atrás. Allí, en ese pequeño micromundo de la calle Serrano reina un silencio pacífico. El ventanal del living ofrece una vista al jardín, prolijamente cuidado. Desde un rincón de esa amplia sala, sentado en una añosa silla mecedora, Alezzo ofrece una taza de café y se dispone a hablar, sin apuros, con LA NACION. «Yo estoy contento con el paso del tiempo. No estoy para nada asustado. El tiempo está ahí. Pasa inevitablemente, no hay remedio para eso, hay que aceptarlo -reflexiona-. Williams en una de sus obras dice que el gran enemigo del hombre es el tiempo. Pero luchar contra él no se puede. Pasa, quiera uno que sí, o quiera uno que no. Es mejor estar a su favor y no en contra, porque es una lucha estéril.»

Leer la nota completa en La Nación.

Enrique IV en Buenos Aires

La Segunda Parte de Enrique IV

La Segunda Parte de Enrique IV

Después de su estreno en Londres, se presenta en Buenos Aires Enrique IV, parte 2, de W. Shakespeare, dirigida por R. Szuchmacher. Una producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires & ELKAFKA espacio teatral. Estreno: Julio 2012. — en Teatro Regio.

Ficha artística, fotos y más información: Complejo Teatral de Buenos Aires

Marcelo Bertuccio, oportunidad para ver teatro en Querida Elena

AMLETO / OREJAS CAÍDAS Y HOCICO CASI CILÍNDRICO / MONO QUE LADRA / EL PROPÓSITO COLECTIVO

+ info en: http://queridaelena.blogspot.com.ar/ & http://marcelobertuccioda.blogspot.com.ar/

El tucumano Carlos Sims en el Globe Theatre

http://www.lagaceta.com.ar/nota/486859/Espectaculos/El-tucumano-Carlos-Sims-en-el-Globe-Theatre.html

"EL CASTIGO SIN VENGANZA". El intérprete, desempeñando el rol del Marqués de Mantúa en la obra de Lope de la Vega. GENTILEZA FERNANDO ARLUNA

09:12 – Jueves, 19 de Abril de 2012 – Tucumán – Argentina
LONDRES / TEATRO

El tucumano Carlos Sims en el Globe Theatre

Jueves, 19 de Abril de 2012 | El festival internacional William Shakespeare será la antesala de los Juegos Olímpicos en el Reino
Unido
El teatro Shakespeare’s Globe Theatre de Londres está ultimando los detalles del proyecto Globe to Globe en el marco del World
Shakespeare Festival, que comenzará el 21, en vísperas del cumpleaños de William Shakespeare, y que será la antesala de los
juegos olímpicos London 2012.
El emblemático teatro inglés convocó al director argentino Rubén Szuchmacher para montar «La Segunda Parte de Enrique IV» de
William Shakespeare en español-argentino. De esta manera el país estará presente en lo que se dio a conocer como la Cultural
Olympiad. Las funciones serán los días 15 y 16 de mayo, con el estreno de esta obra que tendrá entre su elenco a Graciela
Martinelli, Horacio Acosta, Irina Alonso, Horacio Peña, Julián Vilar, y al tucumano Carlos Sims, entre los 15 actores que
estarán arriba del escenario dándole vida a una de las obras más particulares del repertorio Shakespeare.
El actor tucumano, establecido hace más 10 en Buenos Aires, está disponiendo todo para esta travesía definida como «un
maravilloso viaje a Disney» por el propio Szuchmacher, dejando encaminado entre otros proyectos, «El Gigante Amapolas», la
celebrada obra de Juan Bautista Alberdi, bajo la dirección de Laura Garaglia, que se está representando en Buenos Aires en el
circuito independiente. LA GACETA pudo entrevistar a Sims, dos semanas antes de su viaje.

– Contanos un poco cómo llegaste a Buenos Aires. ¿Estudiabas aquí teatro, en algún taller o la facultad?

– Es la historia de mi vida. Cuando salí del colegio me anoté en Ingeniería Informática en la UNSTA. A pesar de tener grandes
inquietudes artísticas, venía de una familia de ingenieros agrónomos, del campo, con una madre médica: no sabía cómo arrancar.
Estuve un par de años dando vueltas hasta que me llegó el día y me planté, era algo que no tenía pie ni cabeza. Había estado
averiguando algunos talleres de teatro en Tucumán, pero que por una cosa u otra no me obligaban a lo que yo quería: cambiar la
carrera. Así que decidí venirme. Ahora que lo veo a la distancia te puedo decir que fue parte de un proceso catártico. Una vez aquí, y
con el peso de un «fracaso» en la mochila, busqué una escuela donde pudiera dedicarle los años de formación que le debía a mi
vocación. Ahí fue cuando probé suerte en el ingreso de la escuela de Agustín Alezzo, y me aceptaron.

– Trabajar con Rubén Szuchmacher y Luis Cano, es toda una definición. Como actor, ¿donde te planteás con mayor
seguridad? ¿Acentúas la expresividad gestual o el texto ?

– Haber elegido la obra de Cano y trabajar con Rubén desde ya son hechos que tienen que ver con que soy un actor que valora el
texto por sobre todo. Para mí el texto es una partitura, sea por su forma o por su poética. Por supuesto que existen muchos tipos de
teatros y muchos tipos de actores, claro, pero yo siento que mientras exista un autor, la expresividad y los movimientos deben ser
puestos al servicio del texto, porque si ocurre al revés, toda esa expresividad puede convertirse en un mero adorno, o, en el peor de
los casos, en un peso muerto.

– ¿Has trabajado con algún método en particular?
– Por ahora no, porque la verdad es que, al día de hoy, en todas las obras en las que participé había textos y directores diferentes cada
uno con su propio sistema. Tengo la suerte de tener una formación muy mixta. Por un lado me formé con la plena libertad de las emociones, los pensamientos y la relación con mis compañeros en escena, y por otro, entrené con la rigurosidad del texto, del espacio, de manejar las intensidades y las energías. Al final, el único método es ponerse a disposición del director.

– ¿ Qué rol interpretas en «La Segunda Parte de Enrique IV» de William Shakespeare?
– La obra tiene alrededor de 40 personajes, y somos nada más que 15 actores, así que la mayoría de nosotros vamos a interpretar más
de un rol. Entre los míos se destacan el Duque de Gloucester -el hijo más chico del rey-, y Travers, un secretario del bando contrario,
entre otros. Hoy por hoy, ya estamos en la recta final. Los ensayos son pura adrenalina. Hablando de métodos y sistemas,
Shakespeare tiene el suyo propio, y eso es algo que investigamos todo el tiempo en los ensayos de la mano de Rubén. A su vez, la
obra va a ser muy argentina, y creo humildemente que a los ingleses les va a encantar.

– Hay un poquito de nervios por trabajar en Globe to Globe.
-Todavía no. Pero cuando llegue te cuento. Además de Enrique IV, estoy trabajando en otras dos obras: «El Gigante Amapolas», de
Juan Bautista Alberdi, dirigido por Laura Garaglia, y «El Castigo sin Venganza», de Lope de Vega, dirigido por Francisco Civit;
tengo que confesarte que esto me ha dado mucha confianza con los clásicos. Acerca del Globe, bueno…, he visto fotos y videos, de
hecho hay varias películas que se filmaron ahí, es decir que sé a dónde voy.

Enrique IV, parte II

Hoy, en el día internacional del teatro, estoy muy contento de compartir con todos ustedes el estreno de Enrique IV -mi primer Shakespeare!- en el Globe Theatre de Londres, el 15 de mayo, de la mano de un elenco y un equipo mágicos… dirigidos por Rubén Szuchmacher, Cheers!

LINK: http://globetoglobe.shakespearesglobe.com/plays/henry-iv-part-2/english-73

Tráiler:

El Castigo sin Venganza – estreno domingo 18 de marzo

El Gigante Amapolas – estreno domingo 4 de marzo

Estos domingos de noviembre, 2…

Estos domingos de noviembre, 21 hs., vamos a estar pre-estrenando “El Gigante Amapolas” de J. B. Alberdi,… http://t.co/wUThZlNJ

Gente de Mala Muerte

TextoMónica Cabrera
ActuanCarola KatzGustavo MarzoTeresa MuriasDaniel Peluffo
VestuarioPatricia Terán
EscenografíaBetiana Tkaczyk
IluminaciónFelicitas Bonino
Diseño de objetosLaura Sánchez
Diseño sonoroMiguel Rausch
FotografíaFelicitas Bonino
Diseño gráficoFelicitas Bonino
Asistencia de direcciónMaría Clara Cianfagna
PrensaAna BonetSilvana Lopa
Producción generalMaría Clara CianfagnaGloria Cingolani
DirecciónGloria Cingolani

Me gustó mucho la obra.

Muy buenas actuaciones, con momentos memorables de los 4 actores.

La propuesta del texto, siempre con la mirada doble A.A. de Mónica Cabrera (ácida & aguda): divertida, interesante y pura poesía…  La directora Gloria Cingolani sabe combustionar esta poética y, desde lo des-empolvado & lo des-almidonado, alcanza el festejo: la música, los efectos, los actores en la frecuencia justa, los sombreritos, la historia, esas ganas de que siga-y-no-se-termine (cuando una serie o película te gusta mucho) era… no sé, ¿será eso de la «celebración» que muchos teóricos dicen que el teatro nunca debería perder…?

En “Gente de Mala Muerte” había celebración. Vayan a verla.

C.S.

Web: http://www.lamoscablanca.com