Taller de Crítica para las Artes Escénicas :: Dictado por Mónica Berman :: Marzo 2014 :: en La Carpintería Teatro

Interesantísimo taller de Crítica.

“Los clásicos siguen vivos sin perjuicio de las nuevas obras”

 
CARLOS SIMS

“Los clásicos siguen vivos sin perjuicio de las nuevas obras”

El actor representó “Los Áspides de Cleopatra” en España, en un proyecto que indaga la gran dramaturgia del Siglo de Oro.

TRABAJANDO EN MADRID. El tucumano interpreta a Lelio, el sacerdote egipcio que acompaña a Cleopatra. GENTILEZA Valeria Andrea Ruiz

TRABAJANDO EN MADRID. El tucumano interpreta a Lelio, el sacerdote egipcio que acompaña a Cleopatra. GENTILEZA Valeria Andrea Ruiz

Lunes 03 de Febrero de 2014

En 2012, junto al director argentino Rubén Szuchmacher trabajó en “La Segunda Parte de Enrique IV”, de William Shakespeare, nada menos que en el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres. Y ahora, hace pocos días, representó otro clásico, pero en España. Desde hace muchos años Carlos Sims está radicado en Buenos Aires y su carrera artística no para de crecer.

El actor tucumano integra el elenco de “Los Áspides de Cleopatra”, de Francisco de Rojas Zorrilla, que se estrenó en Madrid, luego de haberse presentado durante la temporada pasada en el Teatro San Martín, de Buenos Aires. “Los Áspides de Cleopatra” subió a escena durante casi todo enero, como parte de la programación oficial 2014 de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España.

Una compañía española lanzó el proyecto “Laboratorio América” para indagar sobre la recepción y transformación de los clásicos del Siglo de Oro español en Latinoamérica. En el país el proyecto fue dirigido por Guillermo Heras, quien seleccionó al actor. Desde España, Sims respondió las preguntas de LA GACETA.

– ¿Cómo fue la repercusión en España?

– El reestreno aquí en Madrid salió fantástico. Al principio estábamos todos un poco inquietos porque sabíamos que como el Teatro Pavón de la Casacuberta es muy diferente al San Martín de Buenos Aires, el director iba a tener que ajustar muchas cosas. Pero nos jugaron a favor los casi cuatro meses de temporada porteña para que la obra reviviera con su esencia en España. Además tuvimos un excelente equipo artístico y técnico en ambos teatros, que hizo posible hasta lo más difícil. El público madrileño nos recibió de una manera increíble: fue una alegría enterarse a los dos días de estrenar que ya estaban completas todas las funciones del fin de semana. Había un auténtico interés y todos sabían que éramos actores argentinos. Los clásicos del Siglo de Oro son mucho más populares aquí y creo que esto hizo que se disfrutara de una manera muy natural, sin prejuicios de “teatro serio”. Lo mejor era cuando salíamos a saludar: ver las caras de alegría y recibir los cálidos aplausos.

– ¿Qué rol te tocó interpretar?

– Interpreto a Lelio, el sacerdote egipcio de la corte de Cleopatra. Lo interesante del papel es que en la época de los ptolomeos los sacerdotes no sólo cumplían funciones religiosas, sino también políticas y militares. Esto ayudó a que después, en el proceso creativo, surgiese la idea de compararlo con un “ministro del interior” de nuestros días. Además, Lelio representa la voz de la conciencia de Cleopatra; debe ponerle un límite a sus asuntos amorosos y a las cuestiones de Estado.

– ¿Tu opinión sobre esta recuperación de los clásicos es que la dramaturgia contemporánea no atrae?

– Hace 216 años que no se representaba “Los Áspides de Cleopatra”; una obra de una poética bellísima y de una partitura perfecta. Este solo hecho para mí justifica este emprendimiento que, a su vez, permite volver a disfrutar los clásicos que son el acervo de nuestra dramaturgia castellana. Sin embargo, pienso que los clásicos siguen vivos sin quitarle espacio a las dramaturgias nuevas, sin perjuicio de las obras nuevas. De hecho, creo que estamos viviendo un muy buen momento en cuanto a nuevas obras teatrales: se me vienen a la cabeza Mauricio KartúnLuis Cano oMariano Tenconi Blanco, como buenos y a la vez diferentes exponentes que en los últimos tres años han venido ofreciéndonos universos propios y actuales o vanguardistas, por así decirlo. Quizás estos ya sean los futuros clásicos…

– ¿El desafío actoral es distinto con un clásico?

– Como actor, trabajar en una obra clásica o contemporánea me resulta igual de comprometido. Lo que pasa con los clásicos es que, dependiendo de la manera en que se monten, uno tiene que jugar con formas muy conocidas. Por ejemplo, con esta obra de Rojas Zorrilla siempre estaba la expectativa de cómo íbamos a decir el verso. De todas maneras, para mí el desafío siempre pasa por estudiar e investigar esas formas y textos, para trabajar con la mayor entrega posible a la mirada que tiene el director sobre el material.

Un día de Verano, de Jon Fosse :: con dirección de Alfredo Staffolani :: Lunes 21 hs :: Teatro del Abasto

Lo nuevo de mi amigo Alfredo Staffolani

Los Áspides de Cleopatra

bg_aspidesPORTADALABORATORIO AMÉRICA

LOS ÁSPIDES DE CLEOPATRA
De Francisco de Rojas Zorrilla

Versión Guillermo Heras

Elenco  Iride Mockert (Cleopatra), Gustavo Pardi (Marco Antonio), Mariano Mazzei (Lépido / Prisionero egipcio I), Julián Pucheta (Caimán), Anahí Gadda (Irene / Guardia egipcia), Mariano Mandetta (Octaviano / Prisionero egipcio II), Belén Pasqualini (Libia / Prisionera egipcia), Carlos Sims (Lelio), Federico Howard (Acróbata / Prisionero egipcio III / Guardia egipcio / Octavio / Capitán romano), Marina Pomeraniec (Acróbata / Guardia egipcia).

Músico en escena Matías Corno

Coordinación de producción Gustavo Schraier, Beatriz Borquez

Asistencia de dirección Fabián Barbosa, Cecilia Acosta

Asistencia artística Lucila Piffer

Colaboración técnica Fernando Ayuste Loarte, Víctor Navarro Sánchez (CNTC), Héctor Calmet, Ana Lorena Riafrecha (CTBA)

Asesoramiento en casting Norma Angeleri

Movimiento Carlos Casella
Canciones Belén Pasqualini
Música Matías Corno
Audiovisuales Álvaro Luna
Iluminación Miguel Morales
Vestuario Aníbal Duarte

Asesor de verso y colaboración artística Gabriel Garbisu

Escenografía y dirección Guillermo Heras

Producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España.

Duración (aproximada):100 minutos

Sala Casacuberta
Teatro San Martín
Temporada 2013

La Fiera

579660_557947544259732_1903640837_n Todos los martes, 21 hs. vayan a ver la corajuda actuación de Iride Mockert, que te hace bailar, que te hace congelar los huesos… sintetizando en su arco iris a todas esas heroínas de cabotaje, salvadas para siempre del olvido gracias a la original y conmovedora historia de Mariano Tenconi Blanco: LA FIERA. En Teatro El Extranjero.

El Gran Teatro del Mundo

1016792_366311473490922_1758272758_nJoyita del teatro independiente: la GRAN producción de mi amigo el director Francisco Civit de EL GRAN TEATRO DEL MUNDO de Calderón de la Barca.
Una obra de teatro de siglo de oro español con planteos religiosos existencialistas sublimada en un vodevil surrealista con trasfondo border.
Grandísimos trabajos actorales, entre otros de Karina Antonelli, Maria Zambelli, Miguel Rausch & Pablo Aparicio, música original en vivo (que incluye, además de un violín, arreglos y orquestaciones corporales) y las texturas justas de Rubén Dellarossa. Arte teatral hasta la médula ¡Vayan, se disfruta!

Domingos 18:30 hs. – Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460.

WEB: https://www.facebook.com/pages/El-gran-teatro-del-mundo/314293122026091

Reservas: http://www.alternativateatral.com/entradas27655-el-gran-teatro-del-mundo?o=14

Ficha técnico artística:
Autoría: Pedro Calderón de la Barca
Actúan: Karina Antonelli, Pablo Aparicio, Gabriela Calzada, Natalia Olabe, Irina Rausch, Miguel Rausch, Sebastian Saslavsky,Gabriel Yeannoteguy, Maria Zambelli, Alejandro Zingman
Diseño de vestuario: Rubén Dellarossa
Diseño de escenografía: Marina Apollonio
Diseño de luces: Facundo Estol
Realización escenográfica: Marina Apollonio, María José Crivella
Música original: Francisco Civit, Natalia Olabe, Miguel Rausch, Gabriel Yeannoteguy, Alejandro Zingman
Fotografía: Milagros Lagarejo
Asistente de producción: Graciela Barreda
Asistencia de dirección: Anabel Ares
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Producción: Judy Weisz
Colaboración musical: Karina Antonelli, Gabriela Calzada, Sebastian Saslavsky
Dirección: Francisco Civit

Noches Romanas

Virginia Innocenti & Osmar Núñez protagonizarán
NOCHES ROMANAS
con la dirección de Oscar Barney Finn

Anna & Tenn / Foto: facebook.com/NochesRomanas

Anna & Tenn / Foto: facebook.com/NochesRomanas

*Estreno: 7 de febrero de 2013*

Tennessee Williams in his Key West studio, 1957. Photo: BettmannCorbis

Tennessee Williams in his Key West studio, 1957. Photo: BettmannCorbis

Anna & Tenn (Foto: Tennessee Williams Notebooks)

Anna & Tenn (Foto: Tennessee Williams Notebooks)

Aquí Anna Magnani inmortalizó a Buffo, el Bulldog de Tennessee. (Fuente: Tennesse Williams Notebooks)

Aquí Anna Magnani inmortalizó a Buffo, el Bulldog de Tennessee. (Fuente: Tennesse Williams Notebooks)

1 Curso & 1 Obra

Comparto esta data de amigos artistas que me enorgullecen:
1) Un curso: Siempre hay amigos que preguntan… ¿con quién podría empezar…? Esta oportunidad está buenísima. «Introducción a la Actuación», por Julián Vilar. Van a aprender teatro, y se van a divertir [http://introduccionalaactuacion.blogspot.com.ar/]
2) Una obra: «El Propósito Colectivo», versión de Macbeth de Marcelo Bertuccio, con las actuaciones de él, y de Laura Garaglia yJavier Alemanno. Es una de las mejores obras que vi en 2012, ahora en el Festival Shakespeare Buenos Aires [14, 15 y 16 de febrero – 20 hs. C. C. Recoleta Site: http://festivales.buenosaires.gob.ar/shakespeareba ] Abrazos!

La Colección

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Se estrena hoy en el Camarín de las Musas,
LA COLECCIÓN, de Harold Pinter, dirigida por Agustín Alezzo.
ELENCO:
Lorena Saizar
Manuel Elizondo Hourbeigt
Federico Tombetti – Matías Leites
Sebastián Argañaráz

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS: Viernes 21.00 hs – Sábados 22.30 hs

19/01/2013: Cuando le otorgaron el Nobel de Literatura a Harold Pinter en 2005, la academia sueca se lo dedicó a «…quien en sus obras destapa el precipicio que hay debajo de la cháchara cotidiana y entra por la fuerza en los cuartos cerrados de la opresión.» En la puesta que vi ayer de “La Colección”, producto de los agudos pinceles de Agustín Alezzo y de las interpretaciones profundas y bien construidas de Manuel Elizondo Hourbeigt, Sebastián Argañaraz, Lorena Saizar, Federico Tombetti & Matías Leites, se entiende bien por qué, los de la academia, usaron la palabra PRE-CI-PI-CIO. Vayan a verla.

The Merry Wives of Windsor

Se estrena hoy en el Royal Shakespeare Theatre

The Merry Wives of Windsor

http://www.rsc.org.uk/whats-on/the-merry-wives-of-windsor/

Desmond Barrit – Sir John Falstaff

Anita Dobson – Mistress Quickly

Dirección – Phillip Breen

 

Desmond Barrit as Sir John Falstaff in rehearsal for The Merry Wives of Windsor. Photo by Pete le May.

Desmond Barrit as Sir John Falstaff in rehearsal for The Merry Wives of Windsor. Photo by Pete le May.