Pic
23 noviembre, 2005 Deja un comentario
Con Fabio, fotos por Marian 2005-
PVA: Opinología rellenadora de huecos o empatía al borde de un ataque de nervios
23 noviembre, 2005 1 comentario
En lo del Tío Alezzo, a pleno… a punto de salir los actores
28 septiembre, 2005 Deja un comentario
by rotten » Wed Sep 28, 2005 5:55 pm
Del 23 de septiembre al 21 de noviembre
Malba presenta un conjunto de películas del artista norteamericano Andy Warhol, producidos entre 1963 y 1964, y los «screen tests”, retratos filmados entre 1964 y 1966, pertenecientes al acervo del MoMA (The Museum of Modern Art, New York). La inauguración: jueves 22 de septiembre a las 19:00. + ver programación en: www.malba.org.ar
17 mayo, 2005 Deja un comentario
Del libro de ASSUMPTA SERNA, El trabajo del actor de cine:
Definición Esquemática del Personaje
Situación
o Hombre, Mujer.
o Soltero, casado, viudo, divorciado.
o Lugar: ¿El Personaje es del área donde tiene lugar la acción?.
o Tiempo: ¿Dónde nació y cuándo?.
o Nivel socioeconómico.
o Religión, características de grupo étnico.
Vida Interior o Biografía
Los antecedentes a la historia son su vida anterior o biografía. Es cuando se forma el personaje.
o Perfil de los padres, incluyendo nivel económico, costumbres, manías, perversiones, conflictos.
o Hermanos y hermanas y otros parientes importantes para el personaje.
o Vida de la familia. Imaginar un día con ellos en el pasado del personaje.
o Habilidad psíquica y física: que sabe hacer el personaje y sus limitaciones
Vida Exterior
Es la que se desarrolla desde el momento en que empieza la película u obra hasta el final de la historia. Es el proceso por el que se revela al personaje. Éste se revela por tres maneras de interacción:
o Cómo se enfrenta a conflictos. ¿Es la persona que está en el momento justo en el sitio justo?.
o Cómo se relaciona con los otros personajes: antagonismo, amistad…
o ¿Cómo interactúa con él mismo? (miedo, locura…).
Contexto de cada Personaje
o Profesional o Público: ahí encontramos el punto de vista y la personalidad del personaje.
¿Qué clase de educación?, ¿de la calle?
Trabajo, ¿ocupación no remunerada?
Lo que realizó con éxito a ojos de la sociedad.
Clubes, organizaciones a las que está adherido: ¿Ecologista?, ¿Cruz Roja? ¿Contra qué Protesta?
o Personal: Relaciones con los otros.
Amigo o amigos íntimos.
¿A qué hombre o mujer del pasado admira?
Apariencia Personal. ¿Usa vestidos o ropas caras? ¿Se maquilla?
o Privado: el personaje en la soledad.
Aficiones, ¿qué le interesa?
Actividades que no le gustan.
Deseos.
Manías.
Miedos.
La bebida que más le gusta y la que detesta.
¿Es vegetariano? ¿Le gusta la carne? ¿Los helados?
¿Alcohólico? ¿Drogadicto? ¿Lo ha sido alguna vez?
Su mayor secreto, su mayor fantasía.
¿Cuáles son sus necesidades?
Sentido del humor, ¿qué le hace reír?
o Punto de vista específico e individual sobre el mundo que le rodea: El actor debe encontrar en el guión la mejor manera para que su personaje exprese sus puntos de vistas y saber cuándo puede hacerlo y anotarlos en el gráfico.
o Actitud: Una manera de actuar o de sentir que revela las opiniones de una persona. ¿Conservador? ¿Liberal? ¿Tradicional? Su relación con los valores: amistad, sexo, amor, familia, matrimonio, país, el mundo, la religión, etc.
o Personalidad:
¿Es un protagonista o un antagonista?
¿Introvertido o extrovertido?
¿Actúa por intuición, por sensaciones o de cabeza?
¿Está orientado por el sentido común o por la percepción?
¿Qué le importa más? ¿Su carrera? ¿Su vida afectiva? ¿Cuáles son sus objetivos personales?
¿Cuál es su característica principal?
¿Cuál es su mayor contradicción?
¿Se ve como padre/madre o como hijo/hija?
¿Tiene a ser inocente, mentiroso, irónico?
¿Egoísta o generoso?
¿Solitario? ¿Le gusta la familia o la pareja?
Música favorita
o Conducta: La esencia del personaje son sus actos; es lo que hace, no lo que dice. Procuraremos decir otra cosa que la que mostramos.
o Revelación: La primera aparición del personaje debe tener una fuerza intrínseca. La presentación de un personaje ha de ser progresiva y extensa en el tiempo. A medida que transcurre la acción, le descubrimos a través de una descripción física, de su casa, de su coche, de su vestuario, de su maquillaje, de los lugares donde va, de sus relaciones.
—
Está muy bueno para armar el personaje. Es bastante alineado a cómo lo armamos en la escuela de teatro, ya que Assumpta tiene una influencia gande del sistema Stanislavsky. Lo que tiene, es como un checklist de cosas esenciales, que no se pueden pasar, aparte es corto y entretenido.
csims wrote:Del libro de ASSUMPTA SERNA, El trabajo del actor de cine:
13 mayo, 2005 Deja un comentario
Las imágenes muestran el sentido.
Las palabras muestran la imagen.
Para sacar a la luz del día un sentido, no hay mejor que las palabras.
Las palabras deben concentrarse en las imágenes,
Entonces se descubren las palabras justas
Para la consideración del sentido.
El sentido es esclarecido por las imágenes,
Esclarecidas por las palabras.
El que habla, entonces para aclarar las imágenes,
Alcanza las imágenes y olvida, por consecuencia, las palabras.
Igualmente quien crea imágenes ricas de sentido,
Alcanza el sentido y olvida las imágenes.
Es como un hombre que sigue la huella de la liebre.
Cuando atrapa la liebre, se olvida de la huella.
O como el hombre que pesca con red.
Cuando atrapa el pez, se olvida de la red.
Así, las palabras son la huella sonora de las imágenes
Y las imágenes son las redes visibles de las significaciones.
Las imágenes surgen de la significación,
Pero cuando un hombre se deja atrapar por las imágenes,
Entonces, no son las imágenes justas.
Las palabras nacen de las imágenes.
Pero cuando un hombre se deja atrapar por las palabras, entonces,
No son.
10 mayo, 2005 Deja un comentario
La pregunta es: ¿que pasará con el resto de tu vida?
Siempre pensé que tendría más tiempo
How do they live in the movies?
English Style. Breakfast. Cfr: Greyhead/JM here this lands
–Casa-estudio / foto JRoberts
Lifestyling (diary->THIS!)
18 noviembre, 2004 1 comentario
| Escuela de Formación Actoral de Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz |
La planta alta de una de las esquinas de Av. Córdoba y Jean Jaures es, desde hace muchos años, un centro de formación de actores. Dirigido por Don Agustín Alezzo, el curso consta básicamente de 4 años de instrucción.
En los dos primeros años, a puño y letra de Lizardo Laphitz (discípulo de Alezzo y su colega/socio desde hace muchos años), se encara el trabajo del cuerpo, la relajación, y fundamentalmente se comienza a explorar y desarrollar la imaginación; todas nuevas herramientas de trabajo. Se experimenta con ellas en improvisaciones, en las que se sortea diversos conflictos a transitar.
El segundo año tiene como eje los textos dados. Apoyándose en piezas sólidas y didácticas -argentinas principalmente-, los alumnos van adaptándose a realidades propuestas por los autores con la sensibilidad, manejo del cuerpo y recursos que se irán desarrollando a lo largo de todo el curso. Entre ellos, quizá el más importante sea la memoria emotiva, que consiste en utilizar sentimientos propios para vivenciar o atravesar una determinada situación planteada. Laphitz se encarga de exteriorizar las sensibilidades y enseña cómo seguir trabajándolas y enriqueciéndolas a lo largo de toda la profesión.
Alezzo toma la tiza en los dos últimos años del curso, le concierne la delicada y minuciosa tarea de mostrar los detalles. Él intenta lograr que el actor desarrolle olfato para las interpretaciones y sentido de ubicación en los distintos contextos socioculturales. Una vez en claro eso, lo deja librado al juego interminable entre él, su cuerpo, su corazón, su espíritu y la obra. Desde la oscuridad de las gradas, el Maestro se compenetra con los ejercicios; como un láser imaginario señala los puntos críticos y los detalles, enfrenta a los actores con sus dificultades y a su vez muestra los colores y matices del ser humano, que nunca deben estar ausentes en el papel interpretado. Para ello, se trabaja escenas ricas y complejas de genios universales como Shakespeare y Molière. El dominio del profesor de estos clásicos (impecable, puro y sin caprichos) sirve al actor de guía para sumergirse en la profundidad de los personajes y las situaciones de estos mundos.
El proceso se complementa trayendo al alumno a estos días a través de puentes como los de Williams o Pinter. Nuevamente, la vasta experiencia del profesor con estos dramaturgos, no tan sólo acerca el drama y la comedia a la visión de nuestra época, sino que también contagia a la clase un entusiasmo indispensable para recorrer el camino de futuros textos o guiones, quizás algunos aún no escritos.
Ambos profesores sostienen la misma teoría: “…nosotros no enseñamos nada…”. Esto es, a pesar de que son ellos quienes dirigen y orientan el proceso de exploración y aprendizaje, son los propios actores los que una vez que dominan los sentidos y las emociones, van acercándose más a la expresión pura del sentimiento.
Bastaría decir que esta escuela es una de las “embajadas” más importantes del Sistema Stanislavski en Argentina, al que, no tan sólo han hecho propio, sino también enriquecido, profundizado y adaptado a nuestras raíces latinas.
Contacto: Av. Córdoba 2797. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
C.S. noviembre/2004.
6 febrero, 2004 Deja un comentario
Harry Sanborn (Jack Nicholson) & Erica Barry (Diane Keaton)