PVA: Opinología rellenadora de huecos o empatía al borde de un ataque de nervios
7 septiembre, 2010 Deja un comentario
Federico Fellini
«Los estudios en penumbra, las luces apagadas, tienen para mí un encanto que debe tener que ver con una parte muy oscura de mí mismo. Levantar un bastidor con mis propias manos, maquillar a un actor, vestirlo, estimular un gesto, una reacción imprevisible, son cosas que me afectan, que absorben completamente toda mi energía.»
28 agosto, 2010 Deja un comentario
El autor, director y actor (escribió «Ex Antuán» y dirigió en el cine «Estrellas») conversó con LA GACETA mientras dictaba el Taller de Experimentación Teatral. «No sabría en qué momento está trabajando el director y cuándo el autor», sostuvo al hablar sobre su proceso creativo. La Fiesta Provincial del Teatro cerca del cierre. [Leer Nota Completa LA GACETA]
Federico León / Foto: La Gaceta
– ¿Qué pedís o esperás de tus actores?
– Tienen que dejarse sorprender. Los hago trabajar en cosas que no les conviene o de las que no están seguros. El tema es que cada actor es una persona que tiene algo para contar, distinto a los demás. Trabajo en esa tendencia. Me interesa que puedan perder el dominio, perderse, volverse vulnerables, y que no resuelvan los problemas como lo hacen siempre, del mismo modo. Trabajo con los impulsos, con aquellos que están como en un plano inconsciente, pero permanecen en la conciencia del actor, como sucede en la meditación del yoga. El taller apunta a este proceso de creación, a cómo manejar las inquietudes, con mucha libertad y experimentación.
24 agosto, 2010 Deja un comentario
MARTES, 24 DE AGOSTO DE 2010 / TEATRO › AGUSTIN ALEZZO Y VOCES DE FAMILIA, SU NUEVO ESPECTACULO
El director y maestro de actores integró en una misma pieza dos obras escritas por dramaturgos muy diferentes entre sí: Harold Pinter y Tennessee Williams. “La familia es el centro de atención y está mostrada en un grado de descomposición avanzado”, sostiene.
–Quedan muchos. Hay autores, como Ibsen, que nunca tuve ocasión de hacer. Pero ya no es posible, porque no se pueden hacer obras que no ofrezcan garantía de éxito. También es difícil reunir elencos de actores dispuestos. La calle Corrientes obliga a llamar a actores convocantes y eso es comprensible, porque mantener un teatro grande implica un gran costo. Hay actores que son estupendos, que aún no se les ha dado el lugar que les corresponde. Me gusta dirigirlos. Yo prefiero trabajar en salas chicas, donde las exigencias son otras. El 75 por ciento de las obras que monté fue en salas de esas características. Solamente dirigí seis veces en el Teatro San Martín.
26 julio, 2010 Deja un comentario
Excelente peli, Le Hérisson – http://www.imdb.com/rg/s/1/title/tt1442519/
21 mayo, 2010 Deja un comentario
22/5. Tres Jueces Para Un Largo Silencio, de Andrés Lizarraga. Función de gala. Manufactura Papelera, 21 hs. $35 con consumición. San Telmo.
3 mayo, 2010 Deja un comentario
Tres Jueces para un Largo Silencio, de Andrés Lizarraga & con dirección de Pablo Moretti
En el marco de la celebración del bicentenario de la Revolución de Mayo, creemos necesario aportar una nueva puesta en escena de la obra de teatro “Tres jueces para un largo silencio” de Andrés Lizarraga, estrenada en 1.960. No sólo porque la obra resalta los ideales de la “Revolución de Mayo” sino porque da cuenta también de las realidades de la época que coinciden con nuestra actualidad. Los héroes son humanos, la justicia trastabilla entre intereses espurios, desdibujándose los objetivos fundantes de la gesta de Mayo. Es este, además, un homenaje a los grandes olvidados, como el patriota revolucionario Castelli y el propio dramaturgo Lizarraga.
La obra comienza en 1810 con el llamado al cabildo abierto de Mayo, continúa con la exposición de Castelli quien era considerado el orador de la Revolución. Desarrolla significativas vicisitudes de su gesta al Alto Perú. Vemos transcurrir las contradicciones de la revolución, el desplazamiento de la línea revolucionaria más radical representadas por Belgrano, Moreno y el propio Castelli, concluyendo en el arbitrario juicio y su muerte. Se destacan en “Tres jueces para un largo silencio” valores socio políticos de actualidad así como virtudes y miserias propias de la condición humana. Si bien no es necesario abundar en la excelencia como dramaturgo de Andrés Lizarraga, sí queremos destacar el tratamiento de la temática que llega a trasmitir sintéticamente el espíritu del juicio a Castelli, tal como consta en el archivo histórico de las actas del mismo.
ELENCO POR ÓRDEN DE APARICIÓN: Santiago Fondevila, Rodrigo Jacum, Marcelo Sábato, Daniel Francolino, Oscar Peri, Emma Orta Díaz, Fernando Iglesias, Evangelina C.Bollero, Carlos Sims, Nico Batista, Alejandro Enciso Altamirano, Alejandro Arias, Liana Corso, Francisco Speroni, Pablo Moretti, Darío Bolotnikoff, Miguel Mazeo, Jorge Luís Rodríguez.
ASISTETE DE DIRECCIÓN: Samanta Fasson.
PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN GENERAL: Pablo Moretti.
Desde el sábado 8 de Mayo al Sábado 26 de Junio. Todos los Sábados a las 21 hs.
» La Manufactura Papelera» Bolivar 1582- CABA.
Reservas al 4307-9167.
15 abril, 2010 Deja un comentario
Johansson protagonizará un policial perdido de Kubrick http://www.independent.co.uk/news/a1945363.html
25 febrero, 2010 Deja un comentario
27 años sin TENN. Lo homenajeo con un pedacito de su poesía:
We are supposed to be co-existent in time.
Events make time: when events are so different, how
can time be the same?
When events are so. Time. System.
The very words begin to drop out of their meanings.
(Perhaps my life has done enough good when I open
the doors of a state asylum for my sister, if only for three days
a week, in a place called Lead Wood, Missouri.)
-Tennessee Williams, «Events Proceed»
19 febrero, 2010 Deja un comentario
Is the theatrical scandal dead? / How directors’ interpretations can obscure and even counteract the real shocks and scandals of great drama
[Nota en el Times Literary Supplement por John Stokes (autor de “The French Actress and Her English Audience”)]
[…]
Tveit’s heavily choreographed Hedda is the kind of production that might confirm Theodore Ziolkowski’s worst fears, since Scandal on Stage is as much a polemic against directorial imposition as it is a history of theatrical outrage, the link between the two being Ziolkowski’s belief that when directors stamp their own personal vision on a work in order deliberately to cause a sensation they are effectively pre-empting, or even counteracting, its innate provocations, denying rather than amplifying the writer’s wishes.
[…]
Neither Synge nor Genet is discussed by Ziolkowski, nor does he mention the two great English examples of theatrical scandal in modern times: Edward Bond’s Saved and Sarah Kane’s Blasted, both serious plays about violence and poverty where the scandal should be seen as social in the first instance and theatrical only in the second.At least, that seems to have been their authors’ intention.
[…]
And it’s this feeling of manipulation that encourages Ziolkowski to go on to argue that today the directors are increasingly part of the process, sometimes with the excuse that they are keeping texts alive, but in actuality always submitting them to some external imperative.
[…]
31 enero, 2010 Deja un comentario
THE 39 STEPS
Se definen como «una mezcla de la obra maestra de Hitchcock «39 Escalones», con una jugosa novela de espías, agregando un chorrito de Monty Python». 150 personajes interpretados por 4 actores. Ganaron 2 Tony y también un par de premios Drama Desk Award entre los cuales tienen uno en la terna «experiencia teatral única». Dicen que te matás de risa, que siguen en el off-Broadway en 2010 después de tres años, la verdad ya da curiosidad…
Ver trailer:
Link Sitio Oficial de la Obra | Ficha: Dirección: MARIA AITKEN; Adaptación: PATRICK BARLOW; Con: ARNIE BURTON, JEFFREY KUHN, SEAN MAHON & JILL PAICE.
EXIT THE KING
FICHA: de Eugène Ionesco; adaptación:Neil Armfield & Geoffrey Rush; Dirección Neil Armfield; Con: Geoffrey Rush (King Berenger), Susan Sarandon (Queen Marguerite), Lauren Ambrose (Queen Marie), William Sadler (the Doctor), Brian Hutchison (the Guard) & Andrea Martin (Juliette).
Geoffrey Rush ganador del Tony al mejor actor protagónico en una obra.
Photo: Sara Krulwich/The New York Times
Ver entrevistas:
Plaza At Sensus 